Э+К+Р+А+Н
[Most Recent Entries]
[Calendar View]
[Friends]
Below are the 15 most recent journal entries recorded in
KVANTRISHVILI tm's LiveJournal:
| Thursday, September 8th, 2005 | | 2:35 am |
| | Tuesday, September 6th, 2005 | | 2:32 am |
Надо завтра (уже сегодня) сходить в Ракурс. Будет новый фильм Хейнеке. За последнее время именно его «Время волков» по-настоящему заинтересовало. Хотя, вроде б, сюжет банален, поступки героев обыденны, взаимоотношения неинтересны, пафос дешев и т.д. и т.п. Но режиссёр и не обращает на всё это особого внимания.
ТАК антиутопий ещё никто не снимал. С таким пренебрежением ко всему, чем легко зацепить зрителя. Никому, наверное, и в голову бы не пришло. Апофатический подход: вот это неважно, вот это тоже, и это, и это… Что же осталось? То самое, что словами не передаётся, иначе смысла не было бы делать кино. А вся эта «гуманистическая» линия внутри фильма, надеюсь, обманчива. Почему надеюсь? Потому что, в противном случае, та загадка, которая у Хейнеке появилась, вышла помимо его воли. Случайная комбинация атомов.
Ну, и пусть случайно. Даже наверняка случайно. Хайнеке же, кажется, театральный режиссёр. И вот у театрального режиссёра вышел абсолютный кинематограф.
Поэтому я люблю рыться в стихах графоманов.
Пойду на новый фильм Хайнеке. Хочу разочароваться.
Вообще же мне не нравится аскетический стиль современной кинематографии. Он производил впечатление после Кустурицы и Гринуэя. Его адептам самим обрыдл этот аскетизм, они его уже начали пародировать, как фон Триер в Догвиле. У Винтерберга между Торжеством и Дорогой Венди был тошнотворно красивый фильм. Название забыл. | | Monday, September 5th, 2005 | | 4:28 am |
1. Видеоарт обычно работает с малыми формами, продолжительностью меньше стандартного фильма. 2. Видеоарт показывают на выставках и в специальных клубах. Т.е. друг другу. 3. При показе не выставках видеоарт запетливается, т.е. повторяется бесконечное число раз. 4. Жанры видеоарта: стёбный и лирический. | | Sunday, September 4th, 2005 | | 2:32 am |
Чем отличается видеоарт от обычного кинематографа? Где-то я нашёл такой ответ: видеоарт – это всё, что монтируется на компьютере. Кино монтируют на монтажном столе. Режут плёнку и склеивают. Но вот в интервью Годфри Реджио говорит, что «Наккойкацци», в отличие от "Кайанискацци" и "Повакацци", снимался на цифру. Значит, и монтировался на компе. Ну ладно, фильмы Реджио не самый характерный пример. Но и в Голливуде сейчас снимают на цифру. | | Friday, September 2nd, 2005 | | 2:45 am |
Стэн Брэкхедж
Из манифеста 1992 года
Темные времена настали!
Деньги, жалование поработили почти всех!
Дети воспитываются Государством по всему миру. И некуда, некуда бежать!
Защищайте свою независимость!
Примите Темноту так, как нам дали Свет!
Стэн Брекхедж
Из интервью со Стэном Брекхеджем: the best
Люди думают, что американские режиссеры успешны и независимы, но это не так. Большинство моих друзей-режиссеров умерло в забвении. Оно привело их к самоубийству, пусть это и выглядело, как передозировка наркотиков или автокатастрофа. Американские режиссеры – в том же положении, что и американские поэты, в большинстве покончившие с собой такими способами, в сравнении с которыми японское харакири покажется более чем комфортным.
Что значит заниматься искусством в США? Это все равно что вскрывать себе живот, вынимать свои внутренности и при этом слышать, как все вокруг говорят: "Хватит, браток, лучше живи в согласии с системой". ( Read more... )
Послесловие: СТЭН БРЕКХЕДЖ (Stan Brakhage), всемирно известный патриарх американского независимого кино, умер от рака 9 марта 2003 года в возрасте 70 лет в госпитале канадского города Виктория.
По сообщениям прессы последние слова Брэкхеджа были адресованы жене Мэрилин Брэкхедж: «У меня была великолепная жизнь. Жизнь прекрасна».
| | Tuesday, August 30th, 2005 | | 12:17 am |
Сошедшие с небес; Пропавшая грамота; Белая птица с черной отметиной
Сошедшие с небес, ЛЕНФИЛЬМ, 1986 год., 92 мин. Режиссёр Наталия Трощенко, фильмография: Разрешите взлет!, 1971 г., О тех, кого помню и люблю, 1973 г., Воздухоплаватель, 1975 г., Кадкина всякий знает, 1976 г., Трасса, 1978 г., Пани Мария, 1979 г., Комендантский час, 1981 г., Долгая дорога к себе, 1983 г., Сошедшие с небес, 1986 г. По мотивам повести Алексея Каплера «Двое из двадцати миллионов». Автор сценария – Владимир Кунин. Сначала фильм смотрится как талантливая реалистичная бытовуха. Он (Александр Абдулов) и Она (Вера Глаголева) прошли через войну и теперь пытаются адаптироваться в мирной жизни. Куча забавных эпизодов. Жизнь потихоньку налаживается. Но иногда героев кроет в самые неподходящие моменты. Начинают мелькать в памяти какие-то картинки. Смотрящиеся чужеродно и чуть ли не сюрреалистично в сочетании с бытовухой. Завершение фильма жутко и готично. Финал всё выворачивает наизнанку и буквально гвоздит зрителя дубиной по голове. Пропавшая грамота, К/ст им. А.Довженко, 1972 год., 81 мин. Режиссер Борис Ивченко, фильмография: Аннычка, 1969 г., Олеся, 1970 г., Пропавшая грамота, 1972 г., Марина, 1974 г., Под созвездием близнецов, 1978 г., Звездная командировка, 1982 г., Внезапный выброс, 1983 г., Небылицы про Ивана, 1990 г. Сценарий написал Иван Драч. По кому из классиков, забыл. По Коцюбинскому? Сюрреалистическая весёлая история про казака Василия и запорожца Андрея в малороссийско-гоголевском духе. Сказка для взрослых. Что-то подобное, но на российском материале позднее начнёт снимать Овчаров. Но тут ещё и чертовщина, и красоты природы, и юмор хохлацкий. Раз уж речь зашла о ридной нэньке Украйне, то грех не вспомнить один из мощнейших фильмов, которым украинская кинематография до сих пор может гордиться. Белая птица с черной отметиной, К/ст им. А.Довженко, 1970 год., 99 мин. Режиссер Юрий Ильенко, фильмография: Родник для жаждущих, 1965 г., (художественный фильм) Вечер накануне Ивана Купала, 1968 г., Белая птица с черной отметиной, 1970 г., Наперекор всему, 1972 г., Мечтать и жить, 1974 г., Праздник печеной картошки, 1977 г., Полоска нескошенных диких цветов, 1979 г., Лесная песня. Мавка, 1981 г., Легенда о княгине Ольге, 1983 г., Соломенные колокола, 1987 г., Лебединое озеро. Зона, 1990 г., ещё нашумевший Мазепа, относительно недавний антимоскальский фильм, год не помню. Сценарий Юрия Ильенко и Ивана Миколайчука. Кроме того, что фильм снят одним из крупнейших мастеров уровня Параджанова и Абуладзе (они и начинали вместе, шли одной волной) и в нем снялся цвет украинского актёрского цеха – Лариса Кадочникова, Иван и Юрий Миколайчуки, Богдан Ступка, Наталья Наум – в нём играет та самая карпатско-балканская музыка, которую потом стали называть «Бреговичем». Это близко к фильмам раннего Кустурицы, но меньше иронии и больше поэзии. Фильм чёрно-белый, но снят круче многих цветных. Сага о трёх братьях, любовь, смерть, национальный колорит. Один фильмов на всю жизнь. Такие не смотрят один раз, а пересматривают ещё и ещё. | | Sunday, August 28th, 2005 | | 2:40 am |
планы_001
Буду писать о любимых советских фильмах. не самых известных или вообще незамеченных. несправедливо.
В планах: Дневные звёзды, В огне брода нет, Чёрная птица с белой отметиной, Пропавшая грамота, Бегство мистера Мак-Кинли, Восхождение, Уроки французского, Сошедшие с небес, Прикосновение, Жажда страсти, Трудно первые сто лет, Чувствительный милиционер, Пешаварский вальс, Остров мёртвых, Ой, вы, гуси… | | Saturday, August 27th, 2005 | | 6:16 am |
запомним их имена
Stan Brakhage, Kenneth Anger, Bruce Baillie, Hollis Frampton, Michael Snow, Robert Breer – в далёких 60-х эти люди начинали независимое (американское) кино.
Ну, конечно, до них начали Йонас Мекас и Отто Преминджер.
И Орсон Уэллс. | | Friday, August 26th, 2005 | | 3:45 am |
В позапрошлом году недалеко от моего дома открылся прокат видеокассет – на Ленинградской, между Куйбышева и пл. Революции. Каждое воскресенье я брал там видеокассету и устраивал массовый просмотр в актовом зале ОПЦ на Венцека. Большое спасибо юзеру al_lashman , помогавшему мне в этой затее.
Полгода с лишним продолжались эти просмотры. Вот что смотрелось (из художественных фильмов):
Раны, реж. Срджан Драгоевич; Фанатик, реж. Генри Бин; Подземелье, реж. Эмир Кустурица; Реквием по мечте, реж. Даррен Аронофски; Сердце воина, реж. Даниэль Монзон; Лобовая атака, реж. Ларс Беккер; Счастье, реж. Тод Солондз; Идиоты, реж. Ларс фон Триер; Окраина, реж. Петр Луцик; Кровавое воскресенье, реж. Пол Гринграсс; Призрак свободы, реж. Луис Бунюэль; Догвилль, реж. Ларс фон Триер; Взвод, реж. Оливер Стоун; Сказочник, реж. Тод Солондз; Нирвана, реж. Габриэле Сальваторес; Бразилия, реж. Терри Гильем; Железный крест, реж. Сэм Пекинпа; Детки, реж. Ларри Кларк; Конформист, реж. Бернардо Бертолуччи; Ничья земля, реж. Данис Танович; Торжество, реж. Томас Винтерберг; Богоматерь убийц, реж. Барбет Шредер; Помни, реж. Кристофер Нолан; Священная гора, реж. Алехандро Ходоровский; Кен Парк, реж. Ларри Кларк; Джерри, реж. Гэс Ван Сэнт.
Цель поначалу была только одна – залучить с помощью халявных кинопросмотров новых членов в НБП.
Результат: новых членов не появилось.
Мало того, большая часть старых разбежалась в ужасе, не в силах вынести моих эстетических вкусов.
А я ведь даже не успел дойти до настоящего подпольного кино. Даже басковского «Зелёного слоника» не успел показать. | | Tuesday, August 23rd, 2005 | | 12:34 am |
На уик-энде посмотрены:
Тонкая красная линия, реж. Терренс Малик. Фильм старый, семилетней давности.
Экзистенциальная драма о войне. То и дело голос за кадром с надрывом и тоской пиздит на очень поэтичные темы – о Любви, Смерти и Боге. Кадры «красивые» и все, надо думать, были заранее расписаны в сценарии, ученические какие-то. Сопли и слякоть. Очень много рапида и пиздежа героев друг с другом на высокие темы. Вообще-то, если текст за кадром литературно хорош, то и фильм, наверное, не так уж плох. По переводу судить не могу. А от того, что видел глазами – впечатление очень среднее. Сократить бы всё это раз в 20. Идей-то тут не больше, чем на короткометражку.
Новый фильм Николая Лебедева («Змеиный источник», «Звезда») «Изгнанник».
Сюжет – детективный и натянутый – дрянь. Из-за сюжета фильм не получился. А замысел неплох – создать из реального города вымышленное пространство. Т.е. выбрать несколько кинематографически удачных мест и пустить героев странствовать по ним. Завязка была выбрана тоже неплохо: у американки пропадает сын и она, зацепившись за косвенные доказательства, едет его искать в Питер. Главный провал сюжета в том, что все загадки слишком уж легко разгадываемы. Да и неясность какую-нибудь надо было оставить на закуску. Вечером в воскресенье по ТВ показывали «Господина оформителя» покойного Олега Тепцова. Фильм снят на той же натуре, – пейзажи Питера, – тоже с мистическими намёками, тоже с детективным сюжетом. Но на двадцать лет раньше. И до сих пор смотрится куда круче.
«Проклятие-2» Такаши Шимицу. Как раз накануне читал о Шимицу на сайте Ваганова. Я не любитель японских ужастиков. И вообще дальневосточного кинематографа. Всё инфантильное какое-то у них, узкоглазых. Как у американцев голливудских. Исключения очень редки. Бля, так это в кинематографе любой страны. Наверное, причина в том, что кинематографисты-профессионалы замыкаются в своем кинематографическом гетто. Как улитки в скорлупе. А на Дальнем Востоке на это наслаиваются всякие восточные корпоративные узы. Там ведь человек идёт работать куда-то, досконально представляя, чем он будет заниматься и что с ним будет происходить вплоть до самой смерти. Вот и в последнем фильме Шимицу пугает самого себя и своих знакомых, в первую очередь. Фильм снят про актрису. Во время и после съёмок в зловещем доме, в котором муж угробил собственную семью, начинается чертовщина. Люди, причастные к съёмкам, начинают гибнуть и пропадать. Получилось обычное восточное кино. Суть не стоит выеденного яйца, а снято ну очень тщательно. Эх, эту бы энергию, да в мирных целях! Неужели им никогда не приходило в голову поработать над чем-нибудь, имеющим отношение к жизни, как она есть? А всякие там кадрики, эффекты визуальные, саспенс, экспозиции и т.п. – это ведь штуки, по сути, вспомогательные. Зрелищное пустейшее кино. | | Monday, August 22nd, 2005 | | 4:37 am |
О ФИЛЬМАХ НА ТВ
Мой телевизор ловит, кажется, тринадцать каналов. Минус два, музыкальный и спортивный, на остальных вперемешку с ток-шоу, новостями и рекламой показывают фильмы.
Фильмов за день запросто можно посмотреть десятка полтора. Следовательно, за неделю можно увидеть больше сотни. Больше пяти тысяч в год. Реально же на неделе на всех каналах можно смотреть максимум один-два, ну, три-четыре фильма. Иногда ни одного за всю неделю. В год в пределах сотни.
У меня есть любопытная книга – режиссёрская энциклопедия кино Европы. Я один из пятиста её возможных обладателей, именно таким тиражом она издана. Больше двухста режиссёров одной только Европы, без бывшего СССР. Все – мастера высочайшего уровня. Только их лучших фильмов хватило бы на заполнение годовой сетки нескольких телеканалов. Но большую часть из них вообще никогда не показывало наше ТВ.
Что же за кино показывают нам?
Меня заинтересовала эта проблема и я, воспользовавшись свободным временем, несколько дней просидел перед экраном телевизора, чего раньше никогда не делал.
А вот в большинстве жилищ моей страны телевизор не работает только в двух случаях: когда там никого из обитателей нет или когда отключается электроэнергия. Обитатели общаются, отдыхают, едят и даже ебутся с включенным телевизором.
Просмотр фильмов напоминает приём лёгкого наркотика: он доставляет удовольствие и действует только в момент просмотра и короткое время после него. Вы можете включить его на любом месте и всегда будет интересно, что же там случится дальше. А когда фильм кончился – вы теряете к нему интерес. Всё кончилось и никаких неясностей не осталось. Полная ясность – не в смысле трезвого осмысленного взгляда, а в смысле прозрачности.
Наступает быстрое привыкание и зависимость. Хочется включить телевизор, неработающий телевизор начинает раздражать. Тишина и отсутствие мелькания перед глазами угнетают.
Итак, принцип современного кино я – максимальная вовлечённость зрителя в момент просмотра с минимальным эффектом после просмотра. Если не считать эффектом неизбежную психологическую и интеллектуальную деградацию потребителей продукции подобного типа.
Аналогия с наркотиком верна и в другом смысле: на людей с различными психологическими и интеллектуальными качествами эти фильмы действуют одинаково. Не нужно обманываться, не существует никакого иммунитета. В момент потребления все равны.
Сила воли и ясный ум могут стать подмогой только в одном – в отказе от потребления. Единственный способ не изуродовать интеллект и психику – отказ. | | Friday, August 19th, 2005 | | 3:19 am |
О Годаре, Вендерсе, Фасбиндере и Пазолини.
Этих режиссёров я не люблю.
У первых двух мне вообще не нравится ни одного фильма, а у двух других я ещё могу терпеть те фильмы, где эксцентрики побольше.
Мне не нравится в них почти всё.
Вялые сюжеты. Унылые и долгие (якобы красивые и поэтичные) пиздобольства героев. Типа глубокомысленные концовки. Дешёвые реверансы в адрес зрителя. Трусливые кукиши Системе в карманах, воняющих потом и деньгами кураторов. Натужные актуальность и новаторство, о которых надо постоянно напоминать, а то ведь теперь и с лупой их не разглядишь. И т.д.
Эстетствующие выпендрёжники. Мэйнстрим с закосом под авангард.
Типа нашего Астрахана какого-нибудь. Или, того хуже, Михалкова.
Последняя пара хотя бы нашла в себе силы не скрывать свою пидорскую суть (это я не про Астрахана с Михалковым – эта пара не нашла в себе силы). Да и умерли оба красиво.
В общем, пидоры оказались получше. Кое-что от пидоров можно смотреть. | | 2:14 am |
О режиссёре Терри Гиллиаме
Мне не повезло. После первых двух фильмов, которые я посмотрел у Гиллиама – Страха и ненависти в Лас Вегасе и, особенно, Бразилии – у меня заколотилось сердце. Наконец-то я нашёл гения. Я начал искать другие фильмы Гиллиама. И тут меня ждал облом. 12 обезьян и Король-рыбак – добротные фильмы, я даже не жалею, что посмотрел их, но… гениальностью в них, увы, не пахнет. Бандиты во времени и Приключения барона Мюнхгаузена… остаётся пожалеть, что я не посмотрел эти фильмы вовремя, т.е. лет в 8-12. Джеббевоки, с его незатейливым анальным юмором – герои непрерывно пердят и обсираются – наверное, надо смотреть вообще лет в 5. В этом возрасте ТАКОЕ ещё смешно. Самое обидное – теперь, пересматривая те, так понравившиеся мне поначалу, фильмы – не могу избавиться от ощущения, что раньше видел глубину там, где её нет. Может быть, глубина осталась от великолепных литературных первоисточников, положенных в основу сценариев. Вообще Гиллиам – режиссёр инфантильный. Для детей и юношества. Для тех, кто никак не хочет взрослеть. Достойно займёт место в вашей видеотеке рядом с Приключениями Петрова и Васечкина. | | Tuesday, August 16th, 2005 | | 5:00 pm |
рецензия (старая) на любимый фильм (тоже старый)
Хорошо бы не просто дневник вести, типа "смотрел фильм Литвиновой "Богиня". хотя и говно, но она (Рената) такая беззащитная - ругать стыдно". Хорошо б тенденции уловить, потенции раскрыть и традиции уважить. Вот-вот: тенденции, потенции и традиции!!!
А пока - стара рецензия на старый фильм.
ОНО, режиссер Сергей Овчаров, 1989 год, 124 мин.
Режиссеру Овчарову, кажется, самому интересно снимать свои фильмы.
Вместо протокольного следования "замыслу" Овчаров в каждом эпизоде ищет, что бы эдакого отчебучить. Уже первый его фильм "Небывальщина" по рассказу Шишкова производил впечатление народного сюрреализма. Вроде нескладух: …по реке плывет топор, ну и пусть себе плывет – Красной армии боец.
Сюрреализма именно народного. Почти все овчаровские приколы малопонятны людям, русскую действительность не нюхавшим. Проблемы, мучающие мятущегося интеллигента, если и отражены в фильмах Овчарова, то всегда в простой форме, доступной любому, кто способен к элементарному сопереживанию.
Природа овчаровского юмора подсказывает, почему Овчаров тяготеет к экранизациям литературных произведений. Кроме упомянутого Шишкова, им экранизирован лесковский "Левша", филатовский "Сказ про Федота-стрельца…" и "История одного города" Салтыкова-Щедрина.
В случае, когда Овчаров снял фильм по своей истории ("Барабаниада"), фильм получился. А про Федота-стрельца не получился. Но речь не о них. А о том фильме, что, на мой взгляд, вершина у Овчарова лично и в русском кинематографе вообще. Вот он-то как раз снят по Салтыкову-Щедрину.
В свое время Михаил Бакунин был уверен в том, что русский народ государства не любит. И появилось оно у нас позже, чем у "цивилизованных" народов, и костяк его составляли люди, которых русскими язык назвать не поворачивается. Немчура, в общем.
С Михаилом Бакуниным был солидарен Адольф Гитлер.
Овчаров по темпераменту, скорее, ближе к первому.
Презрение и ненависть к государству – основные эмоции фильма. Нетрудно догадаться, что это за государство.
Фильм построен на занимательном трюке –градоначальники города Глупова (ну и назвал же Салтыков, экс-губернатор, кстати !) похожи на реальных правителей. Роль каждого правителя – бенефис очередного актера.
Первые кадры (история о призвании первого начальника) сняты на черно-белую исцарапанную пленку. Дальше качество съемки постепенно улучшается. Последние кадры отсняты на видео с помехами, имитирующими прием сигнала со спутника.
Сквозь историю города Глупова просвечивает история всей страны.
Это было бы дико смешно, если не вспоминать, что все это случилось с нами. И если не думать о том, что преступная и мерзкая Система заставляет детей в школах называть себя Родиной.
Салтыков-Щедрин умер в XIX веке. Овчаров, изобретательно озоруя, дотянул историю до постперестроечного бардака. Потом, следуя тексту первоисточника, на горизонте появляется ОНО…
Я уже начал пересказывать, но потом выделил и нажал delete.
Могу сказать только, что, когда президентом России стал Путин, я долго вспоминал, где же я его уже видел? И только спустя некоторое время, вспомнил. У Овчарова (Овчаров тоже ленинградец), в предпоследних кадрах фильма ОНО.
Поперхнувшись застрявшим в горле смехом, мы видим приближающееся ОНО. | | Monday, August 15th, 2005 | | 11:29 pm |
Смотрим сюда!
Смотрим сюда!
Смотрим сюда!
Смотрим сюда!
Смотрим сюда! |
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
q_iber_video's journal